Las Vanguardias artísticas

Toulouse Lautrec, Le Moulin Rouge, la
Gouloue, retrato, serigrafia. En esta
obra puedes apreciar el ambiente bohemio
de la Belle epoque.

Avant-garde en francés o también llamada la belle époque se refiere a un periodo de ruptura filosófico-estética desarrollado entre finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX. Caracterizada por un estilo de vida bohemio y festivo, que llegaba a su éxtasis en las noches y que tomaba como escenarios principales los bares, las calles y los cabarets de la historia París. Así como los estudios de los artistas y los bailes privados de los ''nuevos ricos'' y los marchantes de arte.

A continuación encontraras un cuadro en el cual se cataloga a los artistas de acuerdo a la denominación del movimiento artístico al que perteneció y las fechas estimadas de desarrollo del movimiento estético. Debemos aclarar que, debido a la cercanía geográfica y estética en la cual se desarrollaron estos estilos, las fechas no son exactas, así como los artistas, pues muchos de ellos militaron en uno y otro movimiento, produciendo obra con varias estéticas y temáticas diversas. Entre los mas importantes, en orden cronológico se encuentran:

Impresionismo (1874-1905) 

Yuxtaposición de pinceladas y colores vivos y puros. Estudio de la luz. Sus principales representantes son: Edouard Manet, Claude Monet, Renoir, Camille Pizarro, Clamile Claudel, Alfred Sisley y Berthe Morisot.

Neoimpresionismo y Puntillismo (1874-1905)

Derivados del impresionismo que aportan la personalidad individual del artista. Sus principales representantes son: Paul Cezanne, Vicent Van Gogh, Paul Klee, Georfes Seurat, Gustave Klimt, Edgar Degas, Tolouse Lautrec, Paul Gauguín, Amedeo Modigliani.

Expresionismo (1905-1925)

Pinceladas duras, agresivas y oscuras; denotando el carácter derivado de la guerra. Sus principales representantes son: Edouart Munch, Oscar Kokoshca, Otto Muller. Los Grupos Die Brücke (El puente) y Der Blaue Reiter (El jinete azul) fueron representativos en la consolidación de este estilo.

Fauvismo (1904-1908)

Derivado del francés fauves (fieras). Uso del color puro. Su principal representante es: Henrry Matisse, principal representante y fundador.

Cubismo (1907-1914)

Descomposición de las figuras en su forma mínima o geometrización. Sus principales representantes son: Pablo Picasso, George Braque, Juan Gris.

Futurismo (1909-con la publicación del manifiesto futurista)

Trata de representar el movimiento y dinamismo. Sus principales representantes son: Filippo Tommaso Marinetti, Umberto Boccioni.

Abstraccionismo (1910-hasta nuestros dias)

ausencia de formas figurativas. Sus principales representantes son: Paúl Klee, Piet Mondrían (abstraccionismo geométrico).

Dadaísmo (1916-1922)

Contradice los códigos y los cánones establecidos. Sus principales representantes son: Tristan Tzara, Jean Arp, André Derain, Man Ray.

Suprematismo (1915-1923)

Utiliza las formas geométricas fundamentales. Su principal representante es: Kasimir Malevich.

Surrealismo (1924-publicacion del manfiesto) 

Se basa en las teorías psicoanalistas sobre los sueños y el inconsciente. Sus principales representantes son: Salvador Dalí, André Bretón, Francis Picabia.

Conceptualismo (1910-1960)

El concepto de la obra prevalece sobre su valor formal. Sus principales representantes son: Marcel duchamp (con sus ready mades en 1910), Joseph Beuys, Piero Manzoni, Christo.

La Prehistoria

Las manifestaciones artísticas de la prehistoria tienen su máxima representación en los llamados artes rupestre, mobiliario y megalítico.

El primero de ellos, el arte rupestre, recibe su nombre de las paredes rocosas de las cuevas y abrigos en los que se realizaban las pinturas. estas pinturas representaban fundamentalmente animales y escenas de caza.

Aquí, podemos observar una pintura rupestre que representa una antorcha y que simboliza esa luz que alumbra ese largo camino por recorrer, un camino muy duro, lleno de obstáculos y adversidades, pero con la ayuda de Dios llegare a mi meta que en el hoy es graduarme.