"Los hombres sueñan con mujeres, las mujeres se sueñan a si mismas siendo soñadas.
Los hombres miran a las mujeres, las mujeres se miran a si mismas siendo miradas."
John Berger
Tienen que estar desnudas las mujeres para estar en el Museo Metropolitano de Nueva York?
1989,Guerrilla girls
John Berger hace un análisis en su libro "La mujer en el arte" sobre cuál ha sido la forma de participación de la mujer en el arte occidental: musa, modelo, ser bello para ser representada, admirada (observada). Esto no es malo en si mismo, sino cuando se restringe a la mujer al único rol pasivo en la historia del arte, convirtiéndola en un tema para la producción de obra: cuadros, desnudos mitológicos, históricos, bíblicos... etc.
Esto no quiere decir que no haya habido mujeres artistas a lo largo de la historia del arte occidental, sino que esta producción ha sido in visibilizada, en pos de los intereses de una sociedad patriarcal que reduce el rol de la mujer a lo doméstico y al cuidado de la familia.
Por estos y otros motivos el presente contenido centra su interés en mostrarlas a ellas como artistas, productoras y entes activos en el desarrollo y escritura de la historia universal; y, a su producción artística como referente de un período específico que cada vez mas, hoy en día, reconoce su influencia en el período que lo habitó.
La reivindicación del rol de las mujeres en la historia del arte, permite que los dos géneros, tanto el masculino como el femenino puedan trabajar en igualdad de condiciones y oportunidades en la industria cultural. Esto genera espacios plurales e inclusivos para todos y todas.
PREHISTORIA
Si bien es cierto no conocemos los nombre de los y las artistas de la prehistoria, las teorías señalan que gran arte de la producción artística, artesanal o gráfica de la época fue inventada y desarrollada por las mujeres.
Desde la agricultura, hasta la cerámica de objetos utilitarios y decorativos, los textiles, cestería y joyería durante los primeros largos períodos de tiempo en los que las mujeres permanecían en los refugios, mientras las hordas de hombres partían de cacería.
EDAD ANTIGUA
Existen varios indicios de que las mujeres participaban, al igual que los hombres, en la producción de elementos decorativos y utilitarios, textiles, joyerias, ademas de la poesía, pintura y música.
Sin embargo uno de los registros escritos más antiguos que tenemos hoy es la histori de KORA quien "creció jugando con la arcilla roja y dibujando olas con la punta de sus dedos en el taller de su padre" Butades Sicyonius. Un día viendo marchar a la guerra a su amado manchó de pintura sus dedos y dibujó su perfil proyectando como una sombra sobre la pared.
EDAD MEDIA
La edad media fue un periodo dificil para la humanidad en general, a causa de las persecuciones religiosas y la precarizacion general de la vida. Sin embargo, en el caso de las mujeres, la represión era mayor, no participaban de la vida pública o política de sus sociedades y si no respondían al prototipo de mujer que se esperaba q fueran, eran perseguidas y juzgadas.
De este período recordamos la cacería de brujas, como el mayor acto de represión hacia lo desconocido de la feminidad. En este contexto también aparecen maravillosos ejemplos de mujeres que, a pesar del contexto, generaron producción artística relevante para su época y la contemporaneidad.
EDAD MODERNA
En este período de la historia encontramos a grandes artistas, reconocidas y vinculadas al media y al quehacer artístico social de la época. En el renacimiento Sofonisba Anguissola, pintora italiana, alcanzó gran renombre y reconocimiento en su época, mencionada por el historiador Giorgio Vassari, quien de ella apunta: "Anguissola ha mostrado su mayor aplicación y mejor gracia que cualquier otra mujer de nuestro tiempo en sus empeños por dibujar; por eso ha triunfado no solo dibujando, coloreando y pintando de la naturaleza, y copiando excelentemente de otros, sino por ella misma que ha creado excelentes y muy bellas pinturas."
Otra reconocida pintora de la época fue Artemisa Gentileschi, quien ingresa al mundo del arte a través del taller de su padre el reconocido pintor Orazio Gentileschi y luego de avtares se convierte en una exitosa pintora de corte, fue la primera mujer en ingresar la academia del Disegno de Florencia.
CONTEMPORANEIDAD
A medida que nos acercamos a fechas más actuales, la cantidad de mujeres artistas en la historia se multiplica, esto se debe en parte a la mayor cantidad de archivos visuales, audibles y escritos, analógicos y digitales; pero tambien al hecho de que las mujeres han ido reclamando y tomando para sí, espacios en la sociedad que antes les eran vetados. Y desde esos espacios han hecho aportaciones para cambiar la visión sobre esas sociedades.
A continuación te enseñaremos algunos referentes.
VIRGINIA WOOLF
1882, Inglaterra
Novelista, ensayista, escritora, editora, feminista del modernismo del siglo XX
Sus obras más relevantes fueron: La Señora Daloway - 1925; Al Faro - 1927; Las Olas - 1931
SIMONE DE BEAUVOIR
1908, Francia
Profesora de filosofía en la Soborne de París, escritora de teatro, ensayo y novela íntima (cartas y diarios personales) de alto valor literario.
Sus obras más relevantes fueron: La invitada - 1943; El segundo sexo - 1949
GEORGE SANT
(seudónimo)
1804
Su nombre real era Amandine Aurore Lucile Dupin, baronesa Dudevant, fue una escritora francesa ligada a altas esferas artísticas de la época.
Sus obras más relevantes fueron: Indiana - 1832; Lélia - 1833; Journal Intime - 1834
BERTHE MORISOT - MARY CASSATT
1841 1844
Pintoras del grupo de los impresionistas, desarrollaron un estilo propio y sobresalieron por sus propios méritos en un mundo dominado por hombres.
Sus obras más relevantes fueron: The Child´s Bath - 1893; Cassatt
FRIDA KAHLO
1863, Suecia
Pintora,escritora, poetisa, pensador de izquierda, inspirada en el arte popular mexicano de raíces indígenas.
Muestra retrospectiva de su obra. Museo Sueco, 2012